Hoy os hemos elaborado un manual de supervivencia del marketing VR/XR: una guía en la que hablamos de diferentes puntos que todas las personas que desarrollan para este tipo de tecnología se van a encontrar. El ecosistema cambia rápido, los recursos son limitados y la atención del público es cada vez más difícil de conquistar, pero con una estrategia bien enfocada las experiencias inmersivas pueden lograr un impacto enorme. Esta guía te ayudará a entender los retos reales del marketing VR/XR y te mostrará cómo convertirlos en oportunidades.

El ecosistema mediático ha cambiado radicalmente

Durante los últimos años, muchos medios especializados en contenido han cerrado y las secciones dedicadas a VR/XR en grandes plataformas han desaparecido. Esto ha reducido drásticamente la visibilidad orgánica para los proyectos inmersivos, creando la sensación de que “nadie cubre VR”. Sin embargo, la oportunidad sigue existiendo, solo que en otros lugares.

En este contexto, la clave está en centrarte en aquello que realmente pueda interesar a la audiencia del medio al que te diriges. Una estrategia efectiva consiste en elaborar un texto que resalta un aspecto verdaderamente diferenciador de tu juego, algo que no solo lo haga único, sino que también resulte atractivo para los usuarios de esa plataforma, de modo que el periodista vea un claro valor en destacar. Además, es esencial personalizar cada mensaje: investiga quién es la persona responsable, aprende su nombre y adapta tu comunicación para que perciba que te diriges a ella de forma directa, cuidada y genuina.

Crear contenido para redes sociales sigue siendo una de las tareas más difíciles

Transmitir presencia, inmersión y escala en un formato 2D es un desafío enorme. Las grabaciones directas desde un visor suelen verse inestables, con baja calidad o con una interfaz que resulta confusa para cualquier persona que no está familiarizada con este tipo de experiencias. Por eso, la creación de contenido no debe entenderse como la simple captura de un gameplay, sino como la construcción de una pieza narrativa diseñada específicamente para comunicar sensaciones.

La solución pasa por pensar en escenas creadas únicamente para el vídeo, utilizar cámaras virtuales que aportan una estética más cinematográfica, simular movimientos más naturales mediante captura de gestos o trabajar con ediciones que guíen visualmente al espectador.

Al final, un buen trailer VR no muestra lo que haces, sino lo que haces sentir.

La fuerza de los eventos en el impulso de proyectos VR/XR

Aunque los visores de realidad virtual ya no generan el mismo efecto sorpresa que hace unos años, los eventos siguen siendo un canal valioso para impulsar un proyecto de VR, siempre que se definan objetivos claros y se adapte la estrategia a la realidad actual. Hoy, muchas personas quieren probar la VR simplemente porque nunca la han tenido en casa, pero eso no significa que sean tus compradores potenciales. Entonces, ¿cómo se aprovecha realmente un evento?

Primero, es fundamental redefinir el propósito de tu presencia: no se trata solo de exhibir el visor, sino de obtener feedback directo, observar cómo los usuarios interactúan con tu producto y detectar problemas de usabilidad que no aparecen en pruebas internas. Además, si se trata de un evento con público no especializado en VR, te recomendamos incluir en el formulario una sección específica para evaluar qué tan intuitivo resulta el juego. Además, los eventos son una mina de contenido emocional: reacciones espontáneas, conversaciones informales y la energía del entorno generan material que ningún tráiler o demo digital puede igualar. Para que la experiencia sea efectiva, la demo debe ser estable, fluida y autosuficiente a nivel visual, ya que el ruido ambiental y la pérdida de contacto visual o auditivo pueden complicar la experiencia. Paños para limpiar los visores, tutoriales claros, onboarding que inspire confianza y emoción, y una demo diseñada para entornos ruidosos son imprescindibles.

Finalmente, aunque muchos asistentes no tengan intención de comprar inmediatamente, la presencia en eventos vale la pena si se centra en generar contenido, recibir feedback valioso, fortalecer la marca y crear conexiones estratégicas. Es importante entender a qué tipo de evento te estás dirigiendo y valorar si el tiempo y el dinero que inviertes compensan. Si quieres observar cómo interactúa el público general, un evento general puede ser útil; pero si quieres analizar las reacciones de personas con conocimiento previo, entonces conviene acudir a un evento especializado.

Encontrar creadores de contenido requiere método, no suerte

Para encontrarlos, primero necesitas saber dónde buscarlos. Una de las mejores opciones es SideQuest, una plataforma que reúne numerosos juegos de realidad virtual. Al acceder a la página de un título y desplazarte hacia abajo, verás que aparecen destacados los vídeos creados por distintos creadores de contenido. Esto te permite identificar perfiles afines a tu proyecto y elaborar una lista con aquellos que más te interesen. Además, muchos de ellos se conocen entre sí, lo que puede facilitar colaboraciones más amplias o incluso campañas conjuntas, especialmente si tu juego incluye modos multijugador.

A la hora de contactarlos, es fundamental personalizar cada mensaje. Observa qué tipo de contenido publican y plantea una propuesta que encaje con su estilo y con los intereses de su comunidad. Si cuentan con un servidor de Discord, también puedes sugerir acciones pensadas para fomentar la interacción con sus seguidores y generar mayor participación alrededor de tu juego.

El marketing VR/XR funciona mejor cuando piensas como creador, no como estudio

En un sector donde la tecnología cambia constantemente y la atención es limitada, la mejor estrategia es adoptar una mentalidad de creación continua. No se trata solo de lanzar un tráiler o una nota de prensa, sino de generar pequeñas historias, momentos y piezas detrás de cámaras que mantengan viva la conversación alrededor de tu proyecto.

Mostrar prototipos, explicar decisiones de diseño, compartir fallos divertidos, documentar el proceso o enseñar cómo reaccionan las personas durante una demo construye una narrativa que conecta a nivel humano.

Muchos usuarios de VR han aprendido a ser cautelosos. En los primeros años, la emoción por nuevas experiencias muchas veces se enfrentaba a la realidad: juegos con menos contenido del esperado, experiencias prometidas que no cumplían, y campañas de financiación que se retrasaban o nunca llegaban. Esa mezcla de ilusión y decepción ha dejado una memoria colectiva: ahora se observa con lupa cada proyecto, cada juego, cada promesa.

En este contexto, la autenticidad se ha vuelto más valiosa que la perfección. Un juego modesto, pero honesto en lo que ofrece, genera más confianza y fidelidad que una experiencia “perfecta” que falla en cumplir lo prometido. Los usuarios saben diferenciar entre hype y realidad; aprenden a esperar menos palabras grandilocuentes y más pruebas tangibles de que lo que se promete se entregará.

Así, la VR actual se define no solo por la tecnología, sino por la honestidad con la que se comunica y se entrega la experiencia. La confianza que un desarrollador construye con su comunidad se convierte en su activo más preciado: hoy, en VR, la autenticidad vende más que la perfección.